Varför ges det ut så lite bra musik riktad mot barn och unga? Det görs ju väldigt många bra livemusikproduktioner och efterfrågan bland föräldrar och de som arbetar med barn är stor men trots det så är det lite musik som släpps och det är till exempel bara ett fåtal barnmusikproduktioner som söker fonogramstöd varje år. Det är tydligt att något saknas för att vi skall ha en livskraftig och framgångsrik utgivning av barnmusik i Sverige.

Vi tänker att genom att skapa ett bra nätverk mellan Länsmusikens barnmusikproducenter och de oberoende svenska musikbolagen och utövande musiker/artister kan vi bidra till att mer musik spelas in och ges ut kommersiellt. Vi vill också göra det enklare för föräldrar, skolor och bibliotek att hitta musik för barn och unga.

Den 22 maj i Malmö hoppas vi kunna samla er som skriver, spelar och sjunger för barn och unga. Vi vill att ni som arbetar med att ge ut musik kommer dit för att se vilka möjligheter det finns för att i samarbete med Länsmusiken göra kommersiellt bärkraftiga och konstnärligt nyskapande utgivningar, för vi tror att detta går att uppnå om krafterna samordnas. Vi vill gärna att så många som möjligt av Länsmusikens producenter kommer för att möta musikbolagen och att samtalet under dagen skall entusiasmera oss alla att se vad som faktiskt är möjligt att uppnå om vi arbetar tillsammans.

PROGRAM 22 maj kl. 9.00 – ca 16.00

Förmiddag
• Inledning med projektbeskrivning och förhoppningar.
• Musikinslag med barnpublik
• Förmiddagskaffe
• Runda Bordssamtal

Moderator: Katti Hoflin, verksamhetschef Dunkers kulturhus

Medverkande gör representanter från offentliga och privata musikaktörer t. ex Johan Söderman, fil.dr. i musikpedagogik, Malmö Högskola och Peter Domnérus, Produktchef Barnmusik, Cosmos Music Group, Sara Riedel, Georg Riedel samt en musikjournalist, frilansmusiker och länsmusikproducent.

• Avtalsmodellen – projektledare Anders Engström berättar om några tänkbara modeller i utvecklingsprojektet.

• SKAP m. fl. (Barnens Musikbibliotek)

12.00 – 13.00 Lunch i foajén

Eftermiddag

• Olika inspiratörer, gruppindelning/speed meeting/ utvärdering.

ANMÄLAN
Anders Engström, tel. 0708-40 50 70, anders@picnicmusic.net

Utveckling barn & unga/Musik i Syds projekt ”Högkvalitativa inspelningar för barn och unga” har beviljats 300 000 kronor av Kulturrådet. Målet är att barn och unga ska få större tillgång till inspelad musik av hög kvalitet.

]]> http://kulturkraftsyd.se/mer-bra-musik-till-barn-och-unga/feed/ 0 http://kulturkraftsyd.se/c39-paul-tyler-handling-ideas-workshop/ http://kulturkraftsyd.se/c39-paul-tyler-handling-ideas-workshop/#comments Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000 En tvådagars workshop med Paul Tyler från Handling Ideas där sammanhang och komplexitet och kärnan i projektet tydliggörs genom en effektiv metod, som bland annat använder LEGO som pedagogiskt medel. Ansök med ditt ett eget film- eller transmediaprojekt eller ett annat kreativt projekt. Eller om du inte har ett, så är du välkommen att arbeta med andras projekt.

Så här beskriver Paul Tyler sin metod och workshop och vad han vill uppnå: In this workshop we will show how the simple process of visualization and physical mapping, can enable project owners to unravel this complexity, thereby revealing the inner workings of their projects and creating an understanding that will enable them
to move forward much more effectively than before.

”The project you’re working on is made up of connections and relationships. To be successful you need to see and use them. Handling Ideas makes them visible & meaningful.” - Paul Tyler

Workshop 2 dagar: Concept and format development breeds complexity, from mapping character journeys against audience behaviors to revealing dependencies for triggering user generated content. In this workshop we will show how the simple process of visualization and physical mapping, can enable project owners to unravel this complexity, thereby revealing the inner workings of their projects and creating an understanding that will enable them to move forward much more effectively than before.

For the last part of the workshop, each project will receive future partner and  financing feedback from Paul Tyler and Annika Gustafson, Managing Director, BoostHbg.

Ansökan?
Ansök med ett eget filmprojekt, transmediaprojekt eller annat kreativt projekt. Eller om du inte har ett, så är du välkommen att arbeta med andras projekt. Skicka in ett synopsis/beskrivande text på max 300 ord och berätta varför just du behöver gå den här workshoppen.
OBS! Bifoga din beskrivning och ev filer, tex PDF, direkt när du anmäler dig.

Mer om Paul Tyler: Paul Tyler founded Handling Ideas, from a twenty-year career spanning television and cross-media production at the BBC, theatre management, format development and undergraduate teaching. Paul makes companies more effective at responding to the ever-growing need for deeper user engagement and consistent user experience across multiple devices. He does this through applying a very special toolkit for mapping, visualization and prototyping. Paul works with businesses developing and producing film, television, cross/trans-media, games and products, services and campaigns within communication, marketing, commerce and design.

Handling Ideas: HI works with businesses developing and producing film, television, cross/trans-media and games. HI works with businesses developing products, services and campaigns within communication, marketing, commerce and design. HI makes
companies more effective at responding to the ever growing need for deeper user
engagement and consistent user experience across multiple devices. 

To do all this, HI uses a very special toolkit for mapping, visualization and prototyping.

http://www.paultyler.dk/handling_ideas/

Välkomna!

OBS! Workshoppen hålls på engelska!

Denna aktivitet genomförs inom samarbetet Transmedia Boost, ett samarbete mellan KulturKraft Syd och BoostHbg i syfte att tydliggöra och stärka kompetensen inom transmedia och crossmedia.Denna aktivitet ingår i

Paul Tyler from Handling Ideas workshoppar två projekt live med hjälp av LEGO! På kort tid hjälper Paul till att genom fysisk visualisering visa hur man kan komma till kärnan av ett projekt och visa hur det kan utvecklas på ett effektivt sätt. Hans metoder används internationellt inte bara för konceptuveckling inom film och transmedia utan även inom spel, design, produktuveckling, marknadsföring, företagsutveckling, etc.

För att bli ett av de två projekt som Paul Tyler kommer att workshoppa gör du så här: Ansök med ditt projekt – som kan vara film, transmedia eller nåt annat genom att skicka in ett synopsis på max 300 ord och berätta varför just ditt projekt ska vara med!
OBS! Bifoga en fil, gärna PDF, vid anmälan.

Alla andra som vill ta del av kvällens innehåll men inte vill delta med något projekt är självklart välkomna!

Vad är ADDA+
Detta är den 4 träffen i en serie som går under namnet ADDA+, Analog Drinks for Digital Addicts, och plustecknet står för att vi adderar träffen med ett djupare innehåll, tex en föreläsning eller en intressant person som berättar något om sin verksamhet.

Meningen är att ADDA+ skall vara dels en mötesplats för intresserade och ett sätt att fördjupa sin kunskap kring olika fenomen inom främst media och rörlig media.

Denna aktivitet genomförs inom samarbetet Transmedia Boost, ett samarbete mellan KulturKraft Syd och BoostHbg i syfte att tydliggöra och stärka kompetensen inom transmedia och crossmedia.

Detta är sista ADDA+ innan sommaren tar vid. Så missa inte chansen att träffa andra likasinnade, drick något gott, ta del av innovativa metoder och ha trevligt!

Mer info om Paul Tyler och Handling Ideas: http://www.paultyler.dk/handling_ideas/ 

Välkomna!

Margreth Olin berättar om sitt samlade konstnärskap med utgångspunkt från hennes senaste film DE ANDRE.  Margreth belyser teman knutna till sina filmer och pratar om värdighet och respekt i mötet mellan människor och i den enskilda individens möte med
systemet.

Margreth Olin (Kroppen min, Engelen) är en hyllad och flerfaldigt prisbelönad norsk filmregissör inom dokumentärfilm och fiktionsfilm. Hon brinner för mänskliga rättigheter och för människor i utsatta situationer.

http://www.speranza.no/info/margreth.asp

Arrangemanget ingår i projektet MultiCool Nord: http://www.arfarf.se/?q=node/1344

Det finns också möjlighet att i samband med masterclassen se Margreths senaste film NOWHERE HOME (DE ANDRE) med efterföljande Q&A tidigare samma dag:

NOWHERE HOME (De andre)
Regi: Margreth Olin / Norge 2012 / 93 min / dokumentärfilm / norska / engelsk text
2009 införde den norska regeringen nya immigrationslagar, bland andra den om att barn under 18 år får tillfälligt uppehållstillstånd – fram tills de fyller 18 år. Då ska de återvända till sitt hemland. Filmen följer bröderna Hassan och Husein från Afghanistan, och Khalid i väntan på beslut om deportation. Och följer Goli, som flytt från Kurdistan och deporteras dagen han fyller 18. Men flyr igen.

Visas kl 13.00-15.30 den 15 maj på Biograf Spegeln (Stortorget 29, Malmö)

Visningen arrangeras av ARF- Film och kultur för mänskliga rättigheter och ingår i projektet MultiCool Nord.

Anmälan senast 13 maj, ange om du vill gå på enbart masterclass eller både masterclass och filmvisning.

MEDVERKANDE:
- Gudrun Schyman
- Bianca Kronlöf
- Elin Magnusson
- Ulrika Rogland

Mer information om innehåll och upplägg för kvällen kommer senare men vi hoppas att du redan nu kan vika kvällen den 19 maj för detta angelägna ämne.

Kvällen arrangeras av Women in Film and Television (WIFT) i samverkan med Sveriges Radio Malmö, Film i Skåne, Moderna Museet och KulturKraft Syd.

Föranmäl dig gärna via vårt anmälningsformulär eftersom det finns ett begränsat antal platser.

Dörrarna öppnas kl 18.00 och det kommer att finnas möjlighet att stanna kvar efteråt och mingla till cirka kl 22.00.

OBS! För er som inte fick plats på Majmötet kommer det att sändas/streamas live via Bambuser och länken kommer att finnas på WIFTs hemsida!
Vi har i skrivande stund inte direktlänken , men håll utkik på: http://www.wift.se/ och http://bambuser.com/

Utbildningen består av två delar:

1. Webbaserad teori.
Deltagarna får en kursbok en tid innan teorigenomgång/uppkörning och jobbar med uppgifter i egen takt på nätet. Den webbaserade delen ska vara färdig då den praktiska delen tar vid.

2. Gemensam teorigenomgång samt praktiska moment och uppkörning – 28-29 maj
Den praktiska delen av utbildningen börjar med en teoretisk genomgång samt ett  prov. Därefter är det lärarledd undervisning med truck som avslutas med uppkörning. Observera att godkända skyddsskor skall bäras under praktiken.

Maskinerna det finns möjlighet att göra uppkörning på är A 2, B 1 och B 2. Klicka här för att få information om de olika maskintyperna.

Ange i anmälningsformuläret vilka maskintyper som är aktuella för dig. Var även noga med att ange till vilken adress vi ska skicka kursboken.

Kursen genomförs av MA-System och hålls på Linde Material Handling AB på Stenyxegatan 27 i Malmö

Språket under workshopen är engelska och därför finns även beskrivningen av upplägg och innehåll på engelska.

WORKSHOP DESCRIPTION
This project aims to explore urban spaces as alternative stages where various art forms interact in a common creative process.

The poetic transformation of space and the contact of different artforms and broader audiences is the focus of this workshop. Artists from different disciplines will confront own ideas, methods and experiences through  discussions and hands on collaborations.

Retazos Dance Theater is a contemporary dance company from Havana Cuba with more than 20 years of experience in outdoor productions and arrangments in Havana. They arrange the festival “Habana Vieja; Ciudad en Movimiento” and also have created a numbers of site specific works in collboration with important cuban artists like the painter Manuel Mendive.

Retazos is now developing a cultural exchange project together with Memroy Wax from Malmö to promote international cultural exchanges and collaborations in Cuba and Sweden. This workshop will contribute to support and spread this initiative making it more visible and relevant to our comunity here in Skåne.

We talk about four key steps in the workshop:
1) Understanding the elements (the spaces, the art forms, the comunication with the audience in outdoors settings) involved in the workshops, sharing of earlier experiences and common interests.

2) Explore the creative possibilities of the collaborative processes and the potential of the specific elements and resources at hand.

3) Develop dialogue between the different art forms.

4) Create a work which investigate and integrates the creative potential of these elements mentioned above.

MÅL
a) Open up new creative possibilities for interaction among audiences and artists

b) Explore collaborative, multidiscilinary processes as challengning and inspiring creative experiences.

c) Develop a joint work inspired on the use of alternative spaces that support personal and creative development of all participants.

d) The multiple ways of looking at the architectural space through conceptual proposals in various artistic dialogue with the ephemeral.

MÅLGRUPP
The workshop is directed to choreographers, dancers, musicians and artists with an interest for site specific collaborations. Max 6 choreographers, 9 musicians, 12 dancers.

ÖVRIGT
There are several places to have lunch near by Folkets Park. There is also a kitchen at Barnens Scen where you can warm up and eat lunch that you bring with you.
The workshop will provide coffee & tea.

För frilansande scenkortartister som inte har någon anställning vid tillfället finns möjligheter att få en sk deltagaranställning. Ange ett eventuellt intresse för detta i kommentarsfältet i anmälningsformuläret.

Målet är att skaffa oss en gemensam referensram kring vad vi egentligen menar när vi pratar om att använda ny digital teknik inom scenkonstens område samt att skapa en tydligare bild av vad som pågår inom området i vår region. Med utgångspunkt från pågående aktiviteter, tankar, diskussioner och idéer inom området vill vi undersöka om det finns utvecklingslinjer och/eller behov som kan anses vara gemensamma och hur vi kan kan få en bättre utväxling genom samarbete, kunskapsöverföring, kompetensutveckling etc.

Vi anser att vi måste utgå från innehållet, berättelsen, vad vi vill förmedla och uttrycka. Utan ett konstnärligt innehåll är verktygen meningslösa. I det första samtalet som vi nu bjuder in till vill vi därför diskutera konstnärligt innehåll i förhållande till digitala verktyg och medier.

UPPLÄGG
9.00-9.30 Presentationer
Deltagarna presenterar sig själva och respektive verksamhet. Fika under tiden.

9.30-11.00 Konstnärligt innehåll
- Vilka möjligheter erbjuder de digitala verktygen för utveckling av konstnärligt innehåll?
- Kan en scenkonstproduktion när den ”översätts” till en filmad produkt, bli ett nytt kvalitativt uttryck som ger ett mervärde?
- Kan man utifrån sina ursprungliga kompetenser och uttryck, utveckla nya konstnärliga kvalitéer och uttryck?
- I vilken grad är detta eftersträvansvärt och varför?

11.00 – 11.45 Mottagare/publik
- Vilka produkter är relevanta att skapa och för vem?
- Vilken publik finns redan och vem vill man nå?

11.45 – 12.00 Summering

12.00 – 13.00 Lunch

Samtalet kommer att spelas in för podcasting.

Vid ett kommande samtal vill vi sedan utveckla och diskutera vilka resurser som behövs för att nå visionerna och var dessa resurser ska komma ifrån.

BAKGRUND
Teatercentrum/Resurscentrum, genomför på uppdrag av Kultur Skåne en studie rörande digitalisering och distribution av scenkonst. Det arbetet ledde till samtal med Kulturkraft Syd om att bjuda in personer till ett öppet samtal och diskutera hur konstnärligt innehåll kan utvecklas och distribueras i förhållande till digitala verktyg och medier och vilka konsekvenser man har att hantera.

Vi beslöt oss för att börja med ett seminarie som skulle belysa nuläget, för att skapa ett gemensamt utgångsläge för de kommande samtalen. Detta seminarie, kallat ”Konstnärligt innehåll i den digitala domänen” hölls på MEDEA, Malmö Högskola i slutet av 2012. Talare var Suzan Kozler – professor på MEDEA, Chris Mellor –  eaterproducent London, Valmar Kass – teknisk utvecklare livestreaming, London, samt representanter för seeatre.dk en digital distributionsplattform med säte i Köpenhamn.

Intresset var stort och exemplen många, också från publiken. Vi ser att det pågår mycket aktiviteter kring digital utveckling kontra konstnärligt innehåll och eftersom det är ett relativt nytt område tror vi att ett öppet samtal med så många intressenter som möjligt kan bli mycket givande för alla deltagare.

KOMMANDE SAMTAL
Programmet för nästa samtal ser ut så här:

”Ekonomi”.
- Hur finansierar man produktionerna?
- Hur når man fram till upphovsrättsliga avtal med ersättningsnivåer som är anpassade till rådande förhållanden?
- Kan pengar som man normalt lägger på dokumentation läggas på produktion om man kan få dokumentationen ”på köpet”?

”Utfall”
- Vilka vinster kan de nya produkterna ge upphov till konstnärligt, publikt, ekonomiskt och ur arkivsynpunkt?

”Distribution”
- Hur distribuerar man de nya produkterna?
-  Hur arbetar man med marknadsföring och publikarbete för att dra trafik till distributionsplattformar?
- Vem gör arbetet, producent eller distributör?
- Hur kan man arbeta gentemot skola och vård od?
- Hur finansieras distributionen?

ÖVRIGT
Ange gärna i kommentarsfältet om du har några speciella preferenser eller önskemål när det gäller lunchen.

Den digitala pratbubblan arrangeras av KulturKraft Syd och Teatercentrum i samarbete med Musik i Syd.

INNEHÅLL
1. Import av material.
2. Redigering med den \\\\’magnetiska\\\\’ timelinen.
3. De nya gradingverktygen.
4. Ljudbearbetning.
5. Export till olika plattformar.

Dag 1
Förmiddag
- Systemet
- Intankning -proxy/optimized clips
- Mediahantering – Keywords
- Genomgång av gränssnittetEftermiddag
- Genomgång av hur man klipper – magnetisk timeline, connected clips och compound clips mm
- Egna övningar

Dag 2
- Ljud, övergångar och effekter.
- Postproduktion – ljud
- Grading
- Fortsatt grading och bearbetning via compound clips
- Export
- Sammanfattning och frågorKursen lägger tonvikt på den kreativa processen och användargränssnittet snarare än
den bakomliggande tekniken

KURSLEDARE
Peter Wirén började jobba som professionell redigerare på Sveriges Television redan 1987. Sedan dess har han arbetat som bl a producent och regissör på ett flertal TV-produktioner och egna kortfilmer. För närvarande är han en del av S:t Knutsgruppen, där han inom projektet En sexa Skåne gör en långfilm där han både filmar och står framför kameran – samtidigt.

Peter har klippt på de flesta system, både linjära och ickelinjära. Både offline och online. Redigeringsverktygen utvecklas i stadig takt och vilket man använder är en smaksak. Huvudsaken är att man hittar ett verktyg som passar en själv och tillåter ett intuitivt arbetsflöde. Peter har fastnat för Final Cut Pro X…

ANMÄLAN
Anmäld dig genom att fylla i nedanstående formulär. Använd gärna kommentarsfältet för att motivera varför just du skall delta på denna aktivitet. Vi blir också glada om du där anger vilka tidigare erfarenheter du har av Final Cut och/eller andra redigeringsprogram.

Kursen genomförs i samarbete med FilmCentrum Syd.